Amarena: cuando amar es urgente, es el titulo que el propio artista Jesús Pernalete Tua le dio a su muestra, , un artista comprometido con la construcción de valores en niños y adolescentes en diversas comunidades deprimidas del Edo. Lara, Venezuela.
JPT, nos muestra piezas de pequeños formatos explorando como siempre el color en su máxima potencia, aunque en esta oportunidad vemos una pieza intima en donde la palabra toma gran valor, esa palabra que lo convierte en poeta a través del trazo sobre papeles de gran significado para el, trazos espontáneos llamados Ejercicios de Grafía en los mapas de la memoria , una pieza compuesta por 8 mapas intervenidos por el propio artista a través de poesías cargadas de un sentido muy personal desde la memoria, en donde sus temas fundamentales (el amor, la paz positiva, el rescate de la naturaleza, la alegría, la esperanza) son tocados por la palabra y la linea que conforma el texto, un texto que construye la estética intima del propio artista y que dan una nueva visión a su obra plástica en profunda relación con su obra literaria.
Texto de Sala:
Por Maria Fabiana Zapata Gonnella
Amarena: cuando amar es urgente
La dulzura perdería su valor si no existiera la amargura
Hablar de la obra de Jesus Pernalete Tua es adentrarnos en la construcción de la metáfora desde dos planos del concepto de la luz, el primero que va desde el hecho físico del uso del color saturado y redefinido por líneas oscuras y el segundo desde el concepto de la luz a través de sus mensajes vinculados a la esperanza, la paz, la naturaleza y la construcción de una sociedad de valores sustentada en la alegría y la esperanza.
Pensar en su obra general, es reestructurar los patrones de color que tenemos predefinidos en nuestro pensamiento, es la incandescencia que se presenta en todo su lenguaje plástico, resplandor que se siente desde el azul más profundo hasta el amarillo mas encandilado, enmarcados en líneas que definen símbolos visibles asociados a situaciones y valores humanos, utilizando el texto y la caligrafía como elementos definitorios del espacio construido, enmarcándose en la estética del Pop Art o la abstracción libre como el mismo lo define.
En esta muestra, titulada por el propio artista, JPT juega con dos opuestos la dulzura y la amargura, presentando el concepto del amor desde el uso metafórico de la Amarena (cereza en Itailano) el amor de color rojo y de sabor dulce como esta expresado en el inconsciente colectivo, la flor del cerezo como elemento natural que materializa este estado anímico humano, desde lo efímero de su propia vida hasta lo hermoso de su morfología.
Así, la Amarena de JPT, se mezcla entre varios significados que son tácitos en las culturas asiáticas, hilados por el amor como línea que los conecta, pudiendo tomar un poco de su simbología en estas diferentes culturas (Japón y China).
Para los Japoneses nos habla de esperanza y humildad, de nuevos comienzos, la flor del cerezo como alegría, como conciencia espiritual, el “Sakura” que representa para los Samurais una vida efímera y sus gotas de sangre, símbolo de esperanza y de humildad, como un recordatorio de la propia humanidad y su mortalidad; para los Chinos, como símbolo de lo femenino, su sexualidad y su fertilidad; y para los Budistas que celebran la vida misma con la flor del cerezo, como un recordatorio de esta corta vida que transitamos los humanos.
Por otro lado, quienes buscan y creen en el significado de los sueños, creen que soñar con cerezas es símbolo de honestidad, dulzura y buenas perspectivas, o si sueñas con el árbol del cerezo representa suerte, primavera, feminidad y juventud, siempre será buena suerte.
Entonces, esta Amarena que nos presenta JPT, es una mezcla de cargas positivas, de cargas en donde el amor es la base, como el mismo lo expresa “cuando amar es urgente” y cuando “la dulzura perdería su valor si no existiera la amargura” una Amarena que nos permite explorar la humanidad desde la simbología del propio artista, desde el uso de signos propios que han marcado un sello a lo largo de su carrera artística, desde el uso del color como detonante para comprender ese sabor dulce y amargo de las relaciones humanas, desde la línea que define claramente esos símbolos y salen del plano para formar un conjunto tridimensional visual.
“Yo desafío el caos en el mundo, yo describo signos
que nos guíen al futuro, yo me dedico a pensar con el corazón” Jesus Pernalete Tua